Santiago Jara ist ein argentinischer Musiker, Musikproduzent und Komponist, der schon in jungen Jahren tief in die Musik eingetaucht ist. Durch die Gründung verschiedener Bands und seine Beteiligung an zahlreichen Projekten hat Santiago Jara ein einzigartiges Gespür für das Komponieren und Arrangieren sowohl seiner eigenen Werke als auch der anderer Künstler entwickelt. Auf dieser Reise hat er auch eine breite Palette von Musikrichtungen kennengelernt, was seinen kreativen Ausdruck weiter bereichert hat. Da er auch andere Kunstformen wie Kino und Poesie sehr schätzt, hat Santiago seinen künstlerischen Horizont erweitert und mit Kurzfilmregisseuren, Fotografen, Malern und Schriftstellern an innovativen Projekten zusammengearbeitet.
Anfang 2020 veröffentlichte er sein erstes Studioalbum Desarmado, eine Sammlung von Stücken, die er speziell für Gitarre komponiert hat. Obwohl das Album erst 2020 auf den Markt kam, hatte er es bereits 2012 geschrieben, weil er seine Ideen unbedingt festhalten wollte, obwohl er damals nur begrenzte Möglichkeiten hatte. Aber erst 2020 entschied sich Jara, das Album zu remixen und für die offizielle Veröffentlichung zu mastern. Die minimalistische Audio- und Songstruktur schafft eine entspannte Atmosphäre, die es den Zuhörern ermöglicht, sich mit ihrem inneren Selbst zu verbinden und ihre tiefsten Gefühle zu wecken. Es ist ein Album, das wie geschaffen ist für Abenteurer, die gerne in die Weite der Natur reisen, entwaffnet vor der Welt, nur mit diesen wunderschönen Melodien im Rucksack.
Nur wenige Monate nach der Veröffentlichung von Desarmado präsentiert Jara eine frische, klare und moderne Produktion: Songtravel. Dieses Album versammelt historische Lieder, die ihn auf einer Konzertreise durch Europa begleitet haben. Diese Melodien haben das Leben des Gitarristen tiefgreifend geprägt und beeinflusst, und er fühlte sich verpflichtet, ihnen Tribut zu zollen.
Nach diesen beiden Veröffentlichungen enthüllte Jara weiteres Material, das er seit Jahren zurückgehalten hatte: Lesson Black, ein Konzeptalbum, das zwischen 2007 und 2011 geschrieben, aber erst 2021 veröffentlicht wurde. In diesem Werk zeigt der Künstler zum ersten Mal seine stimmlichen Fähigkeiten und sein Talent, mit anderen Instrumenten wie Synthesizern, Klavier und Schlagzeug zu produzieren und aufzutreten. Die Texte, die sehr konzeptionell sind, erzählen eine persönliche Liebesgeschichte, die nicht von Dauer war, aber einen poetischen Sturzbach in dem Komponisten ausgelöst hat. Die Leadsingle des Albums, You, ist ein süßer und melancholischer Song, der von Jaras erstem offiziellen Musikvideo begleitet wird, das die Emotionen und Empfindungen einfängt, die er während des Schreibprozesses erlebt hat.
Nach der Veröffentlichung von Desarmado, Songtravel und Lesson Black und mit mehr Studioerfahrung im Gepäck hat Santiago The Treasure of the Sacred Seeds herausgegeben. Das Lied entstand während seines Aufenthalts in Valencia im Jahr 2019, wo er Julia De La Rúa kennenlernte, eine Schriftstellerin, Dichterin und Aquarellmalerin aus Salamanca, die sich in verschiedenen sozialen Bereichen engagiert. Julia schrieb den Text zu diesem schönen Lied, während Santiago die Musik komponierte und mit seiner Stimme bewegende Zeilen wie "Gewalt verschmutzt die Luft..." und "Die heilige Musik wird endlich gespielt..." unterstrich, die wie ein Weckruf in einer apathischen Welt klingen.
Während dieser intensiven Serie von Veröffentlichungen im Jahr 2020 kehrte Jara zu seinen instrumentalen Wurzeln mit der Gitarre zurück und schuf Manso (Homenaje al Humedal), eine kühne und inspirierende 20-minütige Improvisation. In diesem Stück führt Santiago die Zuhörer durch weite, introspektive Landschaften. Diese Komposition führte zu einer Zusammenarbeit mit Bentevea, einem lokalen Fotografen und Künstler aus Rosario, seiner Heimatstadt. Daraus entstand ein gemeinsames Videoprojekt, das die Feierlichkeit der Musik mit Bildern verbindet, die der Künstler während einer Naturkatastrophe in seiner Stadt aufgenommen hat.
Das Jahr 2021 war ein Meilenstein in Santiago Jaras Karriere, als er sich voll und ganz auf die Produktion, die Aufnahmen und das Filmen von Duma, seinem bisher ambitioniertesten Instrumentalalbum, konzentrierte. Das Album offenbart die Subtilität jeder einzelnen Komposition bis ins kleinste Detail. Die perfekte Verschmelzung von akustischen und nylonsaitigen Gitarren formt langsam eine Landschaft aus weiten Ebenen, saftig grünen Feldern und endlosem Himmel. Duma ist in seiner reinsten Form ein musikalisches Gedicht, in dem jede Saite zu spüren ist und die Zeit sich zu dehnen scheint, so dass sie sich fast umkehrt. Wie Santiago es selbst beschreibt: "So fühlen sich Tage auf dem Lande an". Das Album spiegelt auch seine Reise durch Nordeuropa wider, mit einem kurzen Zwischenstopp in Valencia, wo er ein paar Monate lebte. Diese Erfahrung war ausschlaggebend für Stücke wie Ashtavakra - The Song of Being und Ars Amandi, Ars Moriendi, in denen der Gitarrist eine Flut von Noten im Flamenco-Stil und Moll-Harmonien entfesselt. Die unauslöschlichen Spuren, die das schwäbische Land bei ihm hinterlassen hat, sind ebenfalls spürbar, vor allem in Liedern wie Bäume (inspiriert von Hermann Hesses gleichnamigem Buch) und Ostsee (komplett an der Ostseeküste geschrieben). Natürlich wäre Duma nicht vollständig, ohne das dazugehörige Video zu erwähnen, das von seinem langjährigen Freund, dem Regisseur Matías Bó, geschrieben und gedreht wurde. Das Video zeigt das Leben in der weiten ländlichen Umgebung, die Verbindung mit dem gegenwärtigen Moment in all seiner Pracht und eine von Santiagos Leidenschaften: Zeit in der Natur zu verbringen.
Im Jahr 2023 verlagerte Santiago seinen kompositorischen Schwerpunkt und erkundete einen Musikstil, den er durch seine Hauptband Sano kennengelernt hatte. Dies führte zur Veröffentlichung von Cardinal - La Frontera, einem Duett aus Pop/Elektronik-Songs, die stark vom Synthwave der 80er und 90er Jahre beeinflusst sind. Gleichzeitig vertiefte er sich in die Produktion und das Abmischen seiner eigenen Werke, wobei er immer mit seinem Freund und Produzenten Matías Campos Bianchi (H3 Studios, in Patagonien, Argentinien) zusammenarbeitete.
Diese neue künstlerische Richtung trieb Jara in seiner kreativen Erkundung weiter voran. Er nutzte den Schwung seines Eintauchens in die elektronische Musik und schuf einen 22-minütigen Soundtrack, für den er nur Synthesizer und MIDI-Instrumente verwendete. Das erklärt er so: "Ich habe meine ganze Energie darauf verwendet, atmosphärische und experimentelle Dimensionen zu erforschen", und es ist ihm gelungen, angespannte, dunkle Stimmungen mit Momenten der Herrlichkeit und Hoffnung zu vermischen. Das Endergebnis ist BardoThödol, ein Werk, das vom tibetischen Totenbuch inspiriert ist. In diesem Stück lädt Jara uns auch dazu ein, Passagen zu erkunden, die von der ältesten bekannten geschriebenen Melodie inspiriert sind: Hurrian Hymn to Nikkal/N6, und verwandelt sie in ein kultisches Meisterwerk.
Erwähnenswert ist auch, dass Santiago neben seinen Soloprojekten mit Künstlern aus verschiedenen Genres wie Electronic Dance, Pop, Rock, Heavy Metal und Rap zusammengearbeitet und sie produziert hat (alle auf seinem offiziellen YouTube-Kanal zu finden), während er gleichzeitig sein Bandprojekt in Argentinien, Sano, weiterführt.
Santiago Jara ist ein Musiker, der sich der Kunst in all ihren Formen verschrieben hat, gepaart mit einer rigorosen Disziplin beim Erschaffen von Klangwelten. Für ihn scheint sich jeder Atemzug in einen Rhythmus, eine Melodie oder ein Gedicht zu verwandeln...